動画編集のエフェクト大辞典！ 7ジャンル51種類の特徴・活用方法を解説

カラーグレーディング

カラーグレーディングとは、撮影された映像や画像の色味を調整し、視覚的に雰囲気や感情を強調する作業のこと。

空の色をもっと鮮やかに表現したい、髪の毛の色を強調したいなど、特定の色を際立たせたいときに使います。カラーエフェクトの中では特殊な作業になるので、中級者から玄人向けの編集機能になります。

カラースプラッシュ

LUT（ルックアップテーブル）

LUT（Look Up Table）とは、映像編集における色の情報を変換するためのプリセットのこと。LUTを映像素材に適応すると、瞬時に色味の調整が可能に。

グラフや数値を変更して色を変化させるのがLUTの特徴で、複数クリップの一括編集にも対応しています。カラーグレーディングを直感的に、簡単に行えるようになるので、初心者向けの機能になります。

カラー置換（色置換）

カラーコレクション

コントラストや彩度などの調整をして、撮影された映像を実際の色に近づける作業のことをカラーコレクションと呼びます。映像や写真全体にフィルターを適応させるようなイメージ。光の三原色（赤・青・緑）に統一感を持たせます。

写真加工アプリや動画編集アプリを使う場合、テンプレートを適応したり、スライドバーで直感的に操作したりできます。そのため、初心者でも扱いやすいのが魅力です。

モノクロエフェクト

モノクロエフェクトは、映像を白黒にする技術です。これにより、クラシックで洗練された雰囲気の映像を作り出せます。また、モノクロエフェクトは、視覚的なメッセージを強化し、視聴者の感情を引き出す効果にも期待できます。

フィルターを変更するだけでモノクロ化できるアプリやソフトが多いため、初心者向けの機能です。

360度動画編集

360度動画編集は、視聴者が映像の全方向を自由に見ることができる映像を作成する技術です。これにより、視聴者は映像の中にいるかのような感覚を体験することが可能。この技術は、特にVR（バーチャルリアリティ）コンテンツの制作において重要な役割を果たします。

画期的な機能ですが、『Final Cut Pro』や『Power Director』など一部ソフトでしか使えない編集機能になっています。

画面分割

水平反転

水平反転とは、画像や映像を左右逆にすることです。水平反転は、特定の効果を狙うためにも用いられます。例えば、映像が鏡のように反射する効果を表現するために活用されます。

動画編集アプリには「水平」や「反転」と呼ばれる機能があり、ワンタンプで効果を適応できるので、初心者でも簡単に編集できます。

グリッチ

グリッチは、デジタルデータの一時的なエラーや不具合を模倣したエフェクト。ミュージックビデオや映画、ゲームなどでよく用いられ、特に現代的な雰囲気を出すのに効果的です。

カラーエフェクトを駆使することで、グリッチ効果の自作が可能。ただし、編集の知識やスキルが必要になるため、制作難易度は上がります。

ディストーション

ディストーションは、映像が歪む効果のこと。この効果は、映像が曲がったり、伸びたり、ひずんだりすることで、視覚的な変化を生み出します。ディストーションは、特定の雰囲気を出すために映画やミュージックビデオ、ゲームなどでよく用いられる技法です。

設定は簡単ですが、使いすぎると映像がくどく見えてしまうので、意外と使い所が難しいトランジションのひとつです。

ディゾルブ

ディゾルブは、映像を切り替える際、映像Aが徐々に消え、同時に映像Bが徐々に現れるエフェクトのこと。これは、シーンの移行を自然に見せるためによく用いられます。

トランジションのなかでも特にシンプルな効果のため、多用しても映像がくどくなりにくいのが特徴です。

フェード

ワイプ

ワイプは、一つの映像が別の映像に覆われるような形で切り替わるトランジションです。ワイプの方向や形状はさまざまで、左から右へ、上から下へ、円形に広がっていくなど、映像の内容や意図に合わせて選ぶことができます。

映像全体が大きく動くため、躍動感を演出しやすく、視聴者を飽きさせません。

ストップモーション

ストップモーションは、静止画像を連続して撮影し、それを高速で再生することで動きを作り出す映像技術の1つ。この技術は、アニメーション制作などによく用いられます。物語を視覚的に表現できるので、視聴者にインパクトを与えたい時に効果的です。

ただし、静止画の撮影でかなりの時間と労力が必要になるので、初心者にとっては制作難易度が高い映像になります。

スピードランプ（タイムシフト）

スピードランプは、映像の一部をスローモーションまたは高速再生して緩急をつけること。これにより、特定の瞬間を強調したり、視覚的な効果を加えたりすることが可能です。ゴールする瞬間や、格闘技のパンチが当たる瞬間を遅くして、視聴者の目を引きつける効果があります。

ただし、速度調整をするポイントの指定や数値の調整が意外と難しいので、中級者や玄人向けの編集になります。

スローモーション

スローモーションは、ビデオを通常よりも遅い速度で再生するエフェクトです。これにより、細部まで視覚的に捉えることが可能となり、視覚的な効果を強調することができます。スポーツやアクションシーンなど、細部を強調したい場合に特に有効。

ビデオスピード系の編集の中では比較的簡単なため、初心者でも作成しやすいのが特徴です。

フリーズフレーム

タイムラプス

タイムラプスは、長時間の映像を短時間で表示する技術です。これは撮影された静止画像を連続して再生することで行われます。タイムラプスは、日の出や日の入り、花の開花など、時間の経過とともに変化するシーンの撮影にとても便利です。

一回の撮影データをタイムラプス形式で表現するのは簡単です。しかしデータが複数ある場合には、すべての映像をきれいにつなげる作業が追加されるため、制作難易度がやや上がります。

逆再生

逆再生とは、撮影した動画を後ろから再生する技術です。これにより、動画のシーンを逆順に見せることができます。日常生活では考えられない不思議な映像や面白い映像を制作したい時におすすめです。

通常再生と逆再生のクリップを交互に挿入することで、一味違う映像を生み出すこともできます。編集作業は簡単なため、初心者でも作りやすいのが魅力です。

リプレイ

リプレイとは、特定のシーンを再度視聴するための技術です。主にスポーツやゲームの映像で用いられ、重要な瞬間を見逃さないようにするために利用されます。見逃してしまいやすい一瞬を切り取るため、低速から通常での再生がおすすめです。

繰り返し再生させたいクリップを分割してから、複製するだけでもいいので手軽に作れます。決定的な瞬間をよりわかりやすくしたい場合には、再生速度を遅めに設定するといいでしょう。

倍速

倍速とは、動画の再生速度を通常以上にする技術です。長時間、あまり画面が変わらないシーンなどに倍速処理を行うと、時間経過のリアリティを出せます。編集時には、倍速したいクリップを選択して再生速度を上げるだけでOK。初心者でも扱いやすい機能のひとつです。

3Dレイヤー

3Dレイヤーは、XY軸しか持たない2DにZ軸を加えて、立体的な視覚効果を生み出すもの。そのため、3Dレイヤーを使うと映像内の空間をよりリアルに感じさせられます。物語の昔話シーンなどで、一枚絵に3Dレイヤーを使って過去を表現する際に印象付けしやすいです。

ただし動画編集だけでなく、映像制作の知識や技術も求められるので、制作難易度が高く玄人向けです。

キーフレームアニメーション

カメラアニメーション

カメラアニメーションは、視覚的な視点の移動を表現する手法です。これにより、視聴者はアニメーションの世界をさまざまな角度から見ることができ、よりリアルな体験が可能になります。

カメラアニメーションには、1ノードカメラと2ノードカメラという種類があります。1ノードカメラは、視点が平面上を動くイメージで、電車の窓から外を見ているような映像を作成可能。2ノードカメラは3Dのように、カメラの動きを視点としてそのまま表現できます。

映像の準備が大変で、複数の視点を上手く合体させるには編集スキルも要求されます。視点移動がない映像を、そつなく作れるようになってから挑戦してみるといいでしょう。

テキストアニメーション

エクスプレッション

エクスプレッションは、アニメーションの動きを制御するためのスクリプトです。これにより、複雑な動きやパターンをプログラム的に制御できます。手動ですべての動きを作成するよりも、効率的にアニメーションを作成することが可能です。

ただしプログラム系の専門知識が必要になるため、玄人向けの編集方法になります。

シェイプアニメーション

シェイプアニメーションは、『Adobe After Effects』で使える形状の変化を利用したアニメーション手法です。円から四角形へ、直線から曲線へといったように、形状が時間とともに変化することで視覚的なエフェクトを生み出します。

知識がないとアニメーション制作ができないので、玄人向けの機能となります。

YouTubeの動画でよく使われるアイキャッチシーンのように、場面の切り替わりなどで使われることが多いです。

トランスフォーム

トランスフォームとは、画像や図形などオブジェクトの位置、スケール、回転を操作することで、映像自体に動きを加える手法のこと。モーショングラフィックスの基本的な動きを制御する重要な要素です。オブジェクトを細かく動かすことでPOPな印象になります。

編集方法はテキストアニメーションと同じなので、初心者向けです。

モーショントラッキング

マスキング

マスキングは、特定の部分を隠すか、または表示することで、オブジェクトや画像の形状を制御できます。特定のエリアだけを強調したり、オブジェクトが他のオブジェクトの後ろから現れたりするようなエフェクトを作り出すことが可能。

シーン同士の繋ぎ目やほかの映像を合成する時などに、最適な技法です。ただし、編集が複雑になりがちなので、中級者や玄人向けの機能になります。

3Dレイヤー合成

3Dレイヤー合成は、3D空間内で異なるレイヤーを組み合わせる技術です。これにより、視覚的な深みや立体感を表現できます。高度な編集スキルが求められるため玄人向け。

例えば、背景と前景の映像を別々のレイヤーとして扱い、それぞれに異なる動きをつけることで、視差効果を生み出すことが可能。前述のカメラアニメーションもこの技術を使って行われることが多いです。

クロマキー合成

ディストーションエフェクト

ディストーションエフェクトは、映像に歪みや変形を加える技術です。ツイスト、リップル、ウェーブなどのエフェクトを使用することで、映像に動きや深みを加え、視覚的なインパクトを強化することができます。

アニメの瞬間移動をするシーンなどに、使用されることが多いです。またテンプレエフェクトを追加するだけなので、初心者でも簡単に利用できます。

テクスチャーエフェクト

テクスチャーエフェクトは、映像に別の質感を重ね合わせること。テクスチャーエフェクトには、フィルムグレイン、ノイズ、ヴィネットなどがあります。

フィルムグレインは映像にフィルムのような質感を与える際に、ノイズは映像にランダムな粒子を追加して粗さを表現する際に便利。また、ヴィネットは映像の周辺部分を暗くすることで、視覚的な焦点を中心に集める効果があります。

エフェクトの種類を覚えることは大変ですが、使い方は簡単なので初心者でも利用しやすいのが特徴です。

ブレンドエフェクト

ブレンドエフェクトは、2つ以上の映像を重ね合わせて新たな映像を作り出す技術です。このエフェクトを使用することで、映像に深みを加えたり、複数の映像をスムーズに融合させたりできます。例えば、このエフェクトで光の映像を重ねれば、元の映像より明るさを強調できます。

エフェクトを2種類以上組み合わせるだけなので、難しい操作は一切ありません。ただし、多数あるエフェクトの中から、見栄えのいい組み合わせを探し出すのが大変です。

ライトエフェクト

ライトエフェクトは、映像に光の効果を追加すること。光の色、強度、方向などを調整することで、映像の雰囲気を大きく変えることが可能です。また、特定の部分を強調したり、視覚的なガイドラインを提供したり、視聴者の視線をコントロールする効果もあります。

ライトエフェクトでは、光が差し込む方向を意識するなど、配置や組み合わせのセンスも求められるので、編集に慣れてきた中級者以降の人向けです。

マスク

マットペイント

マットペイントとは、実写映像の背景のみをCGや絵に置き換える手法のこと。現実では不可能なシーンや効果を作り出すことが可能になります。そのため、ファンタジー世界にリアリティを持たせる際に便利です。

『CapCut』などを使えば、自動的に置き換え処理をしてくれるので、初心者でも利用しやすい機能のひとつと言えます。

マルチレイヤー（ピクチャーインピクチャー）

ロトスコープ

ロトスコープは、実際の映像をトレースしてアニメーションを作成する技術。具体的には、フレームごとに実際の映像を描きなおすことで、リアルな動きや表情が再現できます。

この技術は、人間の動きを自然に表現する際に有効で、アニメーションと実写映像の間のギャップを埋める役割を果たします。

『Adobe Animate』などごく一部のソフトでしか使えない機能ですが、自動的にアニメーション制作をしてくれるので初心者でも使いやすいです。

エコー

エコーとは音響効果の1つで、音が反響する現象を模したものです。音楽制作や映像編集において、空間を表現するためによく用いられます。

エコーを適用することで、音源が広大な空間で鳴っているかのような印象を与えることが可能。また、エコーは、音の深みや立体感を出すためにも使用されます。

ディレイ

ディレイとは、音声信号を一定時間遅らせて出力するエフェクトです。音楽制作や映像編集において、エコーのような反響効果を生み出すために使用されます。

ディレイの設定により、音の遅延時間や反響の強さを調整することが可能。これにより、音源に深みや広がりを与え、よりリアルな音響空間を表現できます。

トーン

トーンとは、音の高さや低さ、すなわち音のピッチを指します。映像編集におけるサウンドエフェクトとは、トーンを調整することで、音の雰囲気や感じ方を変えることです。例えば、音のピッチを上げることで軽やかで明るい印象に、逆に下げることで重厚で暗い印象を与えられます。

ハイパス/ローパス

ハイパスフィルターとローパスフィルターは、音の特定の周波数範囲を通過させる、またはカットするためのフィルターのこと。ハイパスフィルターは高い周波数を通過させ、低い周波数をカットします。

一方、ローパスフィルターは低い周波数を通過させ、高い周波数をカットします。これらのフィルターは、音の明瞭さや鮮明さを調整するために使用されることが多いです。

バス＆トレブル

バスとトレブルは、音の周波数範囲を表す用語で、音の質感を調整するために使用されます。バスは低い周波数、トレブルは高い周波数のこと。

バスを強調すると、音は重く力強く感じられ、トレブルを強調すると、音は明るく鮮やかに感じられます。これらの調整により、音のバランスを最適化し、聞き手にとって最も心地よい音響体験を提供することが可能です。

リバーブ

リバーブは、残響音や反射音を加えて、音響空間の特性を模倣するエフェクトです。これにより、音声や音楽が自然な環境で鳴っているかのような感覚を視聴者に与えることができます。

リバーブのパラメータには、ディケイ（響きの長さ）、プレディレイ（初期反射までの時間）、ルームサイズ（模倣する空間の大きさ）などがあります。

リミッター

リミッターは、音声信号の最大レベルを制限するエフェクトです。これにより、音声が一定のレベルを超えないように保証し、音割れを防ぎます。

リミッターの主なパラメータには、スレッショルド（制限を開始するレベル）とリリースタイム（制限が解除されるまでの時間）があります。これらのパラメータを適切に設定することで、音声の品質を維持しながら、音量のバランスを保つことが可能です。

動画エフェクトの素材サイトからダウンロードする

素材サイトでは、動画エフェクトを見つけてダウンロードすることができます。「使いたいエフェクトが動画編集ソフトにはないけど、自作するのは難しい」という人におすすめの方法です。

無料・有料のどちらの素材も存在しますが、利用方法には注意が必要なので必ず利用規約を読んでから使うようにしてください。

動画編集ソフトに収録されている動画エフェクトを使う

動画編集ソフトには、トランジション・モーショントラッキング・フィルター・テキストなど様々な種類のエフェクトが搭載されています。使用する種類によって与える印象も異なるため、動画をどう見せたいかを明確にした上で、適切なエフェクトを選びましょう。

例えば『BeautyPlus』には、基本的なものからオリジナルなものまで豊富に揃っています。

動画エフェクトを作れるソフトを利用する

使っている動画編集ソフトに使いたいエフェクトがない場合、「自分でエフェクトを作成する」という方法もあります。

それにはエフェクトを自作できるアプリやソフト、または3Dソフトをダウンロードする必要があり、ある程度の専門知識がないと初心者には難しいという短所もあります。しかしオリジナルのエフェクトであれば著作権の心配がなく、商用利用も可能です。

『BeutyPlus』

『SNOW』

『PowerDirector』

『Adobe Premiere Pro』

『DaVinci Resolve』

『Adobe After Effects』

『Adobe Stock』

『動画 AC』

『Filmstock』

素材サイトの動画エフェクトは利用範囲や規約をチェックする

素材サイトからエフェクトをダウンロードして使用する際は、以下の項目を必ず確認してから使用するようにしてください。

1.商用利用したい場合における「商用利用の可否」
2.素材の加工や編集をしたい場合における「エフェクト素材の加工・編集の可否」
3.「クレジット表記」が必要かどうか

利用規約に違反すると、トラブルにつながるケースも考えられるため、必ず利用前に確認するようにしましょう。また、素材の画質・クオリティも、必ずダウンロード前に確認しておきましょう。

パーティクルエフェクト

パーティクルエフェクトは、雪、雨、火、煙などの自然現象を再現するためのエフェクトです。これらのエフェクトを使用することで、現実世界ではあり得ないようなシーンも制作できます。

例えば、アニメのバトルシーンで地面を殴った際に、火山が噴火するといったことが可能です。また魔法を使うファンタジーでも、手から氷を飛ばすシーンなどを簡単に作れます。

特殊なエフェクトのため、汎用性は低めですが、設定は簡単です。

動画ジャンルごとにエフェクトのトレンドを確認しておく

動画を作成するときには、エフェクトのトレンドを抑えておく必要があります。エフェクト次第で、せっかく撮影した動画がひと昔古い動画に編集されてしまうことも。

編集したい動画がショート動画なのか、Vlogなのか、ビジネス用に使うものなのかなど、ジャンルによってもトレンドは異なりますが、トレンド感のあるおしゃれな動画を作るためには、今どんなエフェクトが多く使われているのかをSNSなどでチェックしておくのがいいでしょう。

動画エフェクトを使いすぎない

エフェクトをかけすぎると、動画で伝えたいことがわかりづらくなる・ソフトが重くなり編集作業がスムーズにいかなくなるなどといった問題が生じてきます。

しかしエフェクトが少なすぎると単調な動画で、視聴者の印象に残りづらい動画になってしまうので、どこにどのエフェクトを使うのか、頭の中で明確に構成してから作業に入るといいでしょう。